ART FOR HOPE AN EXHIBITION PROJECT DRAWING ATTENTION AND INSPIRATION TO THE SIGNIFICANCE OF ORGAN DONATION
About The Exhibition Project
Balloons That Stay
2025
Nurra Yazici
271 photographs, semi-transparent and photo paper
Balloons express pure joy and the colors of life in a naive language for all ot us, regardless of whether we are adults or children. In fact, they are objects that carry celebration and gratitude in themselves.
Nurra Yazici’s installation called Balloons That Stay also emerged as a symbol of thanksgiving and appreciation. The artist transformed the balloons she multiplied and painted to honor her son Ali’s heart donor every day and to thank him for bringing color to her life into a performance piece.
While the balloons that appear on the first layer become semi-transparent and colorless, the joy and colors behind them are transferred to the balloons integrated into the form. The balloons no longer fly away, their colors no longer lose their light; they now come together in a shared miracle, intertwined with one another.
The installation at the exhibition consists of colored balloons representing the number of days from April 6, 2025, the day of the heart transplant, to the present day.
NURRA YAZICI
Artist, Contemporary Photographer Biography
The artist produces artworks with many experimental applications such as texture in video and digital photography, multi-layered prints in photography, common narrative language of literature and photography. pictorial photography production, paper and surface research in photography.
In her works, especially the sky, clouds, blunt colour transitions, flow, movement, layers, repetitions, inconspicuous details, texture and different surface compositions are at the forefront. She uses emptiness and rhythm in photography as a source that promises infinite possibilities for her works. While focusing on the healing aspect of artworks, the artist uses many different techniques such as multi-exposure photography, pictorialist photography, movement, rhythm, experimenting with printing surfaces and material possibilities.
Nurra is not only an artist but also the mother of a son who had a heart transplant in April 2025.
Curatorial Advisor,
Filiz Ağdemir
Filiz Ağdemir is an independent curator and cultural manager based in Istanbul. Her curatorial practice engages with notions of memory, belonging, and transformation, often exploring how personal narratives and collective identities coexist within spatial and linguistic boundaries. She holds an MA in Cultural Management from Istanbul Bilgi University and completed the Contemporary Art and Curatorial Studies Program at Akbank Sanat and Open Dialogue Istanbul.
Agdemir has curated and directed numerous exhibitions and art programs across Turkey and internationally, including Stains and Clouds (Houston Center for Photography, 2024-2025), Kap/sam (Performance Series, Istanbul, 2024-2025), and Insane (Kursunlu Han, 2024). She was also the curator of the 4th International Istanbul Triennial (2022), titled Borders and Walls as Heterotopic Spaces, organized by the Turkish Ministry of Culture and Tourism. Her work with FN Art Space at Bahçeşchir University and Gallery Luxmundi (Baku, Azerbaijan) reflects her commitment to developing independent platforms for artistic dialogue. Combining her experience in cultural project management. digital art, and NFT based collections, Agdemir’s curatorial vision aims to create spaces where contemporary art can act as a living language of connection, reflection, and renewal.
Hello, I’m Filiz Ağdemir. I am the curator of the exhibition Stains and Clouds. Because I cannot be with you here in the gallery, I have prepared this audio narration. I hope your visit to the exhibition will be pleasurable and productive.
So, Nurra Yazıcı’s third solo exhibition “Stains and Clouds” is an exciting exhibition of contemporary photography. The artist who accepts art as a means of research and healing, shares with you a new narrative language that can be positioned between photography and video by flickering with collage and repetition with her works that eliminate the boundaries between reality and possibilities.
The artist turns photography into a field of visual research through experimental photographic practices, analogue and digital photo collages, photo-manipulation, various paper and surface materials, overlapping and repeatedly printed poses.
In her works, space, time and stories are ambiguous, but what is clear is the artist’s experimental approach, which he develops by accepting the margin of error as part of the creative process, and the splendor with which he reproduces ordinary stories. In her photograph works, the overlooked details and possibilities hidden in daily life are brought to the surface with stains and clouds.
The exhibition Stains and Clouds makes visible the new and infinite possibilities that are accessible and hidden in daily life. Because dreams should be as visible as realities.
The sky, which triggers the artist’s works, is the common space of infinity and existence. The sky, which can manipulate many concepts including time and change the way of experiencing, is represented the cloud in the artist’s works with a metaphorical image. The image of a cloud is not just the sky symbol. It is dreams and endless possibilities that we may not even dare.
On the other hand, clouds are stains that symbolize time and ultimately transience. Stains, in other words, visual traces that make visible, paint, reveal everything that has the potential to exist, are what transform clouds into an image intellectually and aesthetically. Stains also represent the originate and transformation of a new idea.
Each stain produced from the artist’s point of view, as an idea creator, therefore changes and must change every time. Nurra Yazıcı’s quest to create an independent ‘thing’ is also the ‘thing’ that creates the artist.
The artist, who reveals the creative potential of pattern, form, light and material with his works, intertwines his daily life routines with his artistic productions. For her, art is a field of research and play. The exhibition is a play invitation that promises to explore infinite possibilities.
In Stains and Clouds exhibition, Nurra Yazıcı shares her works, which are a hybrid medium between photography and moving image, and constructs new games within the game.
Hope to see you face to face in another exhibition.
TR
SES / Sergi Turu Metni
Merhaba ben Filiz Ağdemir. Ben Lekeler ve Bulutlar sergisinin küratörüyüm. Burada sergi alanında sizlerle birlikte olamadığım için bu sesli anlatımı hazırladım. Umarım sergi ziyaretiniz keyifli ve verimli geçer.
Nurra Yazıcı’nın üçüncü solo sergisi olan “Lekeler ve Bulutlar” çağdaş bir fotoğraf sergisidir. Sanatı bir araştırma ve iyileşme aracı olarak kabul eden sanatçı sergide gerçeklik ile olasılıklar arasındaki sınırları ortadan kaldıran yapıtlarıyla, kolaj ve tekrarlarla titreşim yaratarak fotoğraf ve video arasında konumlanabilecek yeni bir anlatım dilini sizlerle paylaşıyor.
Sanatçı, deneysel fotoğraf uygulamaları, analog ve dijital fotoğraf kolajları, foto-manipülasyon, çeşitli kağıt ve yüzey malzemeleri, üst üste ve tekrarlı olarak basılan pozlarla fotoğrafı bir görsel araştırma alanına çeviriyor.
Yapıtlarında, mekan, zaman ve hikayeler belirsizdir, bununla birlikte açık olan bir şey, sanatçının hata payını yaratıcı sürecin bir parçası olarak kabul ederek geliştirdiği deneysel yaklaşım ve sıradan hikayeleri ihtişamla yeniden üretmesidir. Onun fotoğraflarında günlük hayatın içinde saklı, gözden kaçan detaylar ve olasılıklar, lekeler ve bulutlarla yüzeye taşınır.
Lekeler ve Bulutlar sergisi, ulaşılabilir ve yaşamın içinde saklı olan yeni olasılıkları ve sonsuz ihtimalleri görünür hale getirir. Çünkü hayaller de gerçekler kadar görünür olmalıdır.
Sanatçının yapıtlarını tetikleyen gökyüzü, sonsuzluk ve varlığın ortak mekânıdır. Zaman dahil birçok kavramı manipüle edebilen ve deneyimleme biçimini değiştirebilen gökyüzü sanatçının çalışmalarında metaforik bir imaj olan bulutla temsil edilir. Bulut imajı sadece gökyüzü demek değildir. Hayaller ve belki de cesaret edemediğimiz sonsuz olasılıklardır.
Öte yandan bulutlar zamanın ve en nihayetinde geçiciliğin sembolü lekelerdir. Lekeler bir başka deyişler var olma potansiyeli olan herşeyi görünür hale getiren, boyayan, ortaya çıkaran görsel izler, bulutları da düşünsel ve estetik olarak bir imgeye dönüştüren şeydir. Lekeler aynı zamanda yeni bir fikrin doğuşunu ve dönüşümünü temsil eder.
Sanatçının bakış açısıyla üretilmiş her leke bir fikir yaratıcı olarak bu yüzden her seferinde değişir, değişmelidir. Nurra Yazıcı’nın bu bağımsız bir ‘şey’ yaratma arayışı, aynı zamanda sanatçıyı da yaratan ‘şey’in kendisidir.
Desen, form, ışık ve malzemenin yaratıcı potansiyelini yapıtlarıyla ortaya çıkaran sanatçı, gündelik yaşam rutinleri ile sanatsal üretimlerini iç içe konumlandırır. Onun için sanat bir keşif ve oyun alanıdır. Sergi ise sonsuz olasılıkları keşfetmeyi vaad eden bir oyun davetidir.
Nurra Yazıcı Lekeler ve Bulutlar başlığı altında, fotoğraf ve hareketli imaj arasında hibrit bir medium olan yapıtlarını paylaşırken, oyun içinde yeni oyunlar kurguluyor.
Sky is the common space of eternity and being. The sky/the infinite void, which can manipulate various concepts including time and alter the form of experience, is represented by clouds as a metaphorical image. Clouds are the spots that are the symbol of unmeasurable time and ultimately of temporality. Spots, which make being visible and create infinite probabilities, transform the clouds into a mental and aesthetic image by preventing them from merely being an appearance.
As the alter-space and the genesis of ideas created by the perspective of photographer, photography changes and is to change. This quest for creating a ‘thing’ by the artist is the very ‘thing’ that also creates the artist.
Revealing the creative potential of pattern, form, light, and material by her works, Nurra Yazici approaches daily life as a field of exploration and playground for her artistic production. What is exciting is that the audience participates in this play without any need to be persuaded. The artist shares this time with the audience Spots and Clouds, which she explores with analog and digital collages, double and repetitive exposures, varied surfaces, inventive printing and temporal intervention, as a hybrid medium creating vibrations between photograph and animated image.
About Artist
Nurra Yazıcı
Nurra Yazıcı, who makes artistic productions in photography and multimedia art works, brings together different layers, textures and patterns with a poetic language. Her art works, which turn into a tool that produces new ideas and plasticity from the artist’s point of view, eliminate the impossibilities between reality and imagination.
It is not clear where the images in the photographs come from and where they go. What is certain is the pictorial narrative that reflects the power of the experimental aspect of the artist who willingly accepts the margin of error in the creative process. She changes and rewrites ordinary stories and images with the different surfaces and her perspective makes the details and possibilities invisible in everyday life visible and possible.
The artist makes photography into a field of visual research through experimental photographic practices, analogue and digital photo collages, photo-manipulation, various paper and surface materials, overlapping and repeatedly printed poses. With the practice of art production built on an intellectual infrastructure and questions far beyond sensitisation, Nurra Yazıcı turns her own narrative language into a game within the infinite possibilities of photography. The exciting thing is that the audience are involved in this game without needing to be convinced.
Since 2008, Nurra Yazıcı has been realizing artistic productions and has been living in Houston, Texas since 2015.
About Curator
Filiz Ağdemir
An independent curator based in Istanbul, Filiz Ağdemir works on contemporary curatorial projects, including exhibitions, publications, and digital media initiatives for artists, collectors, institutions, and independent art communities. She completed the “Contemporary Art and Curatorship” programme designed and implemented in collaboration with Akbank Sanat and Open Dialogue between 2019-2020, and completed her BA in Communication, MA in Cultural Management and PhD in Sociology at Istanbul Bilgi University and Mimar Sinan Fine Arts University (MSFAU) 2002-2016.
Between 2006-2016, she worked in public and private art institutions, contemporary art galleries and cultural projects such as Santralistanbul Contemporary Art Museum, İş Bank Museum, Istanbul Metropolitan Municipality Museums, Istanbul Archaeological Museums, Koç Museum, Beşiktaş JK Museum. Working as an independent curator since 2017, Filiz Ağdemir writes for magazines and publications on independent art and artist initiatives and productions, digital media and digital artworks, contemporary art and experience design in art.
Filiz Ağdemir is a woman and activist born in Istanbul in 1981.
TR
Lekeler ve Bulutlar
Nurra Yazıcı
13 Aralık- 6 Ocak 2024
Küratör, Filiz Ağdemir
Gökyüzü sonsuzluk ile varlığın ortak mekanıdır. Zaman dahil birçok kavramı manipüle edebilen ve deneyimleme biçimini değiştirebilen gökyüzü/ bu sınırsız boşluk, metaforik bir imaj olan bulutla temsil edilir. Bulutlar ölçülemeyen zamanın ve en nihayetinde geçiciliğin sembolü lekelerdir. Varlığı görünür kılan ve sınırsız olasılıklar yaratan leke düşünsel ve estetik olarak bulutları sadece görüntü olmaktan alıkoyarak bir imgeye dönüştürür.
Fotoğraf, fotoğrafçının bakış açısıyla üretilmiş bir mekan alteri ve fikir yaratıcı olarak her seferinde değişir, değişmelidir. Sanatçının bu bağımsız bir ‘şey’ yaratma arayışı, aynı zamanda sanatçıyı da yaratan ‘şey’dir.
Desen, form, ışık ve malzemenin yaratıcı potansiyelini yapıtlarıyla ortaya çıkaran Nurra Yazıcı, gündelik yaşamı sanatsal üretimleri için bir keşif ve oyun alanı olarak ele alır. Heyecan verici olan ise izleyicinin ikna edilmeye ihtiyaç duymadan bu oyuna dahil olmasıdır. Sanatçı bu kez analog ve dijital kolajlar, üst üste ve tekrarlı olarak basılan pozlar, farklı yüzeyler, özgün baskı ve zamansal müdahalelerle keşfettiği Lekeler ve Bulutlar’ı, fotoğraf ve hareketli imaj arasında titreşimler yaratan hibrit bir medium olarak izleyici ile paylaşıyor.
Sanatçı Hakkında
Nurra Yazıcı
Fotoğraf ve çoklu media biçimlerinde sanatsal üretimler yapan Nurra Yazıcı, birbirinden farklı katmanları, dokuları ve desenleri şiirsel bir dille bir araya getirir. Sanatçının gözünden yeni fikir ve duyguları üreten bir araca dönüşen fotoğraflar, gerçeklik ve olasılıkları arasındaki imkansızlıkları ortadan kaldırır.
Fotoğraflardaki görüntülerin nereden gelip nereye gittikleri açık değildir. Kesin olan şey, yaratıcı süreçte hata payını isteyerek kabul eden fotoğrafçının deneysel yönünün gücünü yansıttığı resimsel anlatımıdır. Kullandığı farklı yüzeylerle sıradan hikayeleri değiştirir ve yeniden yazar. Gündelik hayatta görünmeyen detayları ve olasılıkları görünür ve mümkün hale getirir.
Sanatçı, deneysel fotoğraf uygulamaları, analog ve dijital fotoğraf kolajları, foto-manipülasyon, çeşitli kağıt ve yüzey malzemeleri, üst üste ve tekrarlı olarak basılan pozlarla fotoğrafı bir görsel araştırma alanına çevirir. Rastlantısallığın çok ötesinde fikirsel altyapı ve soruları üzerine inşa ettiği yol haritasıyla Nurra Yazıcı, fotoğrafın sonsuz olasılıkları içinde kendi anlatım dilini bir oyuna çevirir. Heyecan verici olan da izleyiciler ikna edilmeye ihtiyaç duymadan bu oyuna dahil olur.
2008 yılından beri sanatsal üretimler gerçekleştiren Nurra Yazıcı, 2015 yılından beri Teksas Houston’da yaşıyor.
Küratör Hakkında
Filiz Ağdemir
İstanbul’da yaşayan bağımsız küratör Filiz Ağdemir, sanatçılar, koleksiyonerler, kurumlar ve bağımsız sanat toplulukları için sergiler, yayınlar ve dijital medya girişimleri de dahil olmak üzere çağdaş küratöryel projeler üzerinde çalışıyor. Akbank Sanat ve Açık Diyalog işbirliği ile 2019-2020 yılları arasında tasarlanan ve uygulanan “Güncel Sanat ve Küratörlük” programını tamamlayan Filiz Ağdemir, 2002-2016 yılları arasında İstanbul Bilgi Üniversitesi ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde (MSGSÜ) İletişim alanında lisans, Kültür Yönetimi alanında yüksek lisans ve Sosyoloji alanında doktora eğitimlerini tamamladı.
2006-2016 yılları arasında Santralistanbul Çağdaş Sanat Müzesi, İş Bankası Müzesi, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Müzeleri, İstanbul Arkeoloji Müzeleri, Koç Müzesi, Beşiktaş JK Müzesi gibi kamu ve özel sanat kurumları, çağdaş sanat galerileri ve kültür projelerinde çalıştı. 2017’den bu yana bağımsız küratör olarak çalışan Filiz Ağdemir, bağımsız sanat ve sanatçı inisiyatifleri ve üretimleri, dijital medya ve dijital sanat eserleri, güncel ve çağdaş sanat ile sanatta deneyim tasarımı konularında dergi ve yayınlara yazılar yazıyor.
Filiz Ağdemir 1981 yılında İstanbul’da doğmuş bir kadın ve aktivisttir.
Yangından mal kaçırmak. Aynen böyle. Sıkışıklık anında hayal meyal herşey birbirine giriyor. Halıya sabit bakmam gereken bir anda o kadar çok konu geçiyor ki. Yakalayamıyorum. Kaçırmak. Son zamanlarda bunu düşünüyorum. Yapmak istiyorum da yapacağım da planım şu şu da’lık bir sanatçı yolumun olmadığını gördüm. Bırak. Bırakınca eger oluyorsa oluyor. Sana demiyorum sen malzemelerini biriktirme. Masanı kurma. Biriksin. Kur. Otur. Olmuyorsa olmazsa olmasınları i sıralamak istiyorum. Üretmek öyle değil. Hani duygulusundan üretmek. Yoksa evet üretmek tam da öyle. Masa lazım. Seks yapmak da ona bakarsan. Yatak lazım. Bazen değil. Malzemeler belli. Ama duygu aşk gibi kelimeler yastığın altında olursa. Yağmurdan da bir şey kaçırabilirim. Bu çiçekler. Büyük büyük yagmur damlaları düşüyordu. Onları kaçırmak istedim. O an. Fotoğrafladım. Elimden gelen. Oysaki. Yağmur damlarına takılan toprağa karışan yapraklarını üzülüyordum. Yağmurda yangından. Kaçırmak.
Bazı projeler hızlıca masada oluyor. Hızlıca diyince öyle ilhamla iki satır yazmak gibi değil. Gerçi o iki satırlar da birikimle oluyor. Hangi manav sadece gazetede haber okuyarak tüm gün de meyve dizerek şiir yazmış? Yazmış mı? Bilmiyorum. Benim kendime uyanışım. Masanın üzerine koyduğum kolaj işim. Projem. Bi hayaller bi hayaller yine. (Haziran son haftası) Ama ne kafada gezdirmeler. Herşeyi. Her görüntüyü. Neden alıp alıp evime taşıyorum diyorum bazen. Kafamda kolaj yapıyormuşum. Trenler çiçek taşıyor taş değil (eski evimin yanından taş taşıyan tren geçmesin mi hergün. geçsin. geçiyordu)
Keşke daha çok bulutlara bakarak yaşayabilsem. Ama anca bu kadar. Dünya bana bana dönüyor. Filiz hanım, yaza yaza diyor. Yaza yaza yazabilirsin. Okumak? Okuduk galiba diyorum kendimkendime. Okudum çok da sıra yaza yazmaya geldi. Kafamda taşıdım durdum bu iki ikiz kelimeyi. Yaza yaza bende fotoğrafçılığımla ilgili yazmayı deneyeceğim. Burada. Kendime ses. Hem türkçe klavyemde geliyor. Malum. Yaza yaza, yazacağım. Kendi dilimde please. Lütfen.
Niye bilmiyorum. Siyah beyaz fotoğraf çeken hep bir karamsar hep bir karalar bağlamış olarak bilinir. Neden? Mesela benim en tatlı anlarım biriydi bugün. Ali ile trende. Ben elimde kamera Alinin bana dediklerini dinliyorum. Bir yandan da videoluyorum çevremi. Ali hep bir şey diyor. Tren gidiyor. Tatlı tatlı esiyor. Dün editmedim. Yine Ali ile. Bugün de ayıcıklarını konuşturduğu videoyu editleyip izledik. Ali de bakıyor. İzliyor beni. Hep bir şeyler söylüyor. Sonra günler geçerken, komik cümleli konuşur oluyorum. Çünkü üzüm üzüme. Sonra bende, Oğlum Ali söylemişti diyorum.
Çalıştığım serinin içinden çaldım bu gözü aldım trafiğe taşıdım. Bu noktada hep inşaat var Ali ingilizcesini söylüyor. Ben inşaat demeyi seviyorum. Ali inşa derken tekrar buranın diline dönüyor. Fotografın bir dili yok dedi o heyecanlahayranlık karışımındaki bakışlarım altında kalan kadın. O da fotografçı. Beni anlamıştı. Beni öyle bir anlamış ki. Sadece instagram hesabımdan (@nurrartstudio) çektiğim fotoğraflarımdan beni tanıyor gibiydi. Anlattığım bir serime evet evet diye kendisi hisleriyle bana tercümanlık yapıyordu. Sonra. Bunu. Gücünü anladım. Fotoğraf dilinin gücünü. Ben neden bu çok sıkıldığım hayatta kendime bu yolu tekrar seçmiştim. Çünkü çok sıkılmışım. Ben sekiz senedir çok sıkılmışım. İnsanlar hep başka şeylerden konuşuyor burada. Kapitalizm tasmasını görüyorum. Kocaman bir orman ve tasmalarca ip. Ve iplerine takılıyorum. Ama ağaçlar var. Ağaçlar kadar tasmalı insanlar da. O kadar görüyorum ki. Benim gördüğümü kimseye anlatamıyorum. Ama görüyorum da. Ben tasma görüyorum. Ama geçti diyorum o çocuksuz özlemli ben’e. Geçti. Şimdi sadece agaçlar. Görebilmek ne güzel. Döndüm taaa geçliğime. Ne mutlu ben. Fotoğrafla. Makine. Film. Fotoğraf. Üçüncü gözüm değil. İki gözüm. Sonra tekrar, ben geldim dedim ben’. Geldim. Kendime. Kendime geldim. Bir yıl altı ay önce.
Sen işte. Tutkunu -hangi kelimeyi koysam tam anlamını verdiremediğim bir nokta mesela- sen işte kendini ortaya koyduğun zaman ortada hemen sanında önünde diğer yanında kalanlar gerçekten seni ortaya koyduğun halinden bir gram eksik ya da fazla sevmeyenle kalıyorsunmuşsun. Meger varlar yokmuş yoklar zaten yok ben mesela
Mart. 2023. Metrelerce bulut bastığım bir aydı. Hatta yılın yarısı bununla geçti. Şeritler. Şeritleri hayatımın bir parçası yaptığım günler. Aslında bir fotoğrafçı için değil de bir çocuk için üretilmiş küçük bir yazıcı. Kendi markasının sayfalarından kurtarıp fiş sayfalarına basmaya başladım. Rulolarca hayatı. Bulutları. Böylece inkless de olsa kaybolacagını bilerek işledim. Sevdim. Seviyorum.
Bulutun Işığı Serisi. En çok sevilen serim oldu. İlk oluşturduğum seri. İlk beslediğim kuş gibi. Bu akşam tekrar hepsini basıp arşivlemek istedim. Oturdum beş çeşit kağıt kullanarak denedim. En çok bu ikisini sevdim. Ama sonunda yine de aşagıdakini. Soguk baskı kağıdını seçtim. Buluta her zaman mat. Ama parlak. Yüzeyi düz. Ama biraz da yumuşak doku çok yakışıyor,
Fotoğraf, fotoğrafçının bakış açısıyla üretilmiş bir mekan alteridir. Bir başka deyişle, var olanla birlikte, bağımsız bir ‘şey’ yaratma arayışıdır. Mekan bakıştan bağımsız olamaz. Mekanın imkan verdiği tüm fotoğraflar, bir mekan yaratıcı olarak her seferinde bu yüzden değişir, değişmelidir.
Ernest Hemingway’in Paris’te geçirdiği 1920’li yılları anlattığı anı kitabı Paris Bir Şenliktir, yazarın kendi sanatını bir şehir üzerinden nasıl bulduğunu ve geliştirdiğini anlatır. Yazar kitapta Paris’te edindiği yaşam deneyimleriyle sanatını keşfetme ve kendini ifade etme sürecini birlikte şekillendirir. Genç bir yazar olarak gelişim yolculuğunu ve kendi sesini bulma sürecini okuyucuya aktaran kitap, Nurra Yazıcı için sanatsal kimliğini keşfetme ve yaratıcı sürecini tetikleme konusunda ilham olan bir rehber kitaptır.
Fotoğrafın da tıpkı yazı ve edebiyat alanında olduğu gibi ilhamla yönlenen sanatsal bir üretim olduğuna inanan sanatçı, şehirler ve kitaplar araştırma serisiyle, temsil ve kimlik sahibi imgeleri biyografik yapıtlara dönüştürür. Beyaz bir yüzey veya boş bir espas yerine halihazırda kendini alımlıyıcıların zihninde defalarca üretmiş olan imajlar ve kelimeler üzerine inşaa ettiği fotoğrafları, hem öznel hem de temsili içeriklerini aynı anda barındırır. Çalışmalar kolektif nitelikleri ile ön plana çıkarken özgün üretim ve teknik denemeler için izleyicinin beklentisini ve sanatçının oyun alanını genişletir. Kitapta yer alan Paris mekanlarını ve temalarını yeniden canlandırarak ve fotoğraflayarak kendi hikayesini yaratabileceği aurayı yazardan ödünç alır.
Bildik bir şehir, deneyimlenmiş mekanlar, denenmiş ve çalışmış bir metodoloji üzerinden kendi özgün yorum katmanlarını araştıran Nurra Yazıcı, Hemingway’in kitapta yer alan alıntıları ile ürettiği fotoğraf yerleştirmelerinde temsil ve kimlik izlerini birbiri içine giren ve ayırt edilemeyen akışlar olarak yeniden üretir. Kendisi ve izleyici için hafızayı harekete geçiren sezgisel egzersizler yarattığı yapıtları aslında tamamen dürtüsel bir yaratım oyununun çıktılarıdır. Bu keşif oyunu sayesinde sanatçı edebiyat, hafıza, şehir ve yeniden üretimi tetikleyici ve sürükleyici bir araştırma yöntemi olarak denemektedir.
Hafızayı ve anlatıyı şekillendiren imgelerle oynayarak yeni kavramlar ve karşılaşmalar yaratmayı hedefleyen sanatçı, kitaplar, yazarlar ve şehirler üzerinden kendi zihin haritasının adreslerini arar. Küratörlüğünü Filiz Ağdemir’in yaptığı “Solo 1.5: Hemingway’le Selfie” proje sergisiyle temsil ve kimlik sahibi imgelerle kendi sanat pratiği arasında doğurgan ve yaratıcı geçişleri izleyicilerle paylaşan Nurra Yazıcı, şehirleri fotoğraflarla, yazılarla hatta düşüncelerle birlikte yeniden üreterek izleyici ile bir araya gelebileceği sezgisel mekanlar yaratmayı amaçlar.
Nurra Yazıcı
Solo 1.5: Hemingway with Selfie,
Artist Research Project
March 8 – April 5, 2024
FN Art Space
Curator Filiz Ağdemir
Photography is an alteration of space produced by the photographer’s point of view. In other words, it is the search for creating an independent ‘thing’ together with the existing one. Space cannot be independent of the gaze. This is why all photographs that a space allows, as a space creator, change and should change every time.
Ernest Hemingway’s memoir, A Moveable Feast, which recounts his time in Paris in the 1920s, tells the story of how the author found and developed his art through a city. In the book, the author shapes his artistic discovery and self-expression process together with the life experiences he gained in Paris. The book, which conveys to the reader the writer’s journey of development as a young writer and the process of finding his own voice, is a guiding book for Nurra Yazıcı in discovering her artistic identity and triggering her creative process.
Believing that photography, like writing and literature, is an artistic production driven by inspiration, the artist transforms images with representation and identity into biographical works with her series of research on cities and books. Instead of a white surface or an empty space, her photographs, which she constructs on images and words that the audience has already produced in their minds many times, contain both subjective and representational content at the same time. While her works come to the fore with their collective qualities, they expand the viewer’s expectation and the artist’s playground for original production and technical experiments.
By reviving and photographing the places and themes in the book in Paris, Nurra Yazıcı borrows the aura from the author where she can create her own story. Exploring her own layers of interpretation through a familiar city, experienced spaces, and a tried and tested methodology, Nurra Yazıcı re-produces traces of representation and identity as intertwining and indistinguishable flows in her photographic installations using Hemingway’s quotes from the book. The works she creates, which are actually the outputs of a completely impulsive creative game, create intuitive exercises that trigger memory for herself and the viewer.
Aiming to play with images that shape memory and narrative and create new concepts and encounters, the artist searches for the addresses of her own mind map through books, authors, and cities. With the project exhibition “Solo 1.5: Hemingway with Selfie” curated by Filiz Ağdemir, Nurra Yazıcı, who shares the productive and creative transitions between images with representation and identity and her own artistic practice with the audience, aims to create intuitive spaces where she can come together with the audience by reproducing cities with photographs, texts, and even thoughts.
Ne kadar erken heyecanlanmışım.Ne kadar da erken ulaşmışım hayallerime. İnsan tutkusunda heyecanını kontrol edemiyor ki. Uçan balonun peşinden gitmeye çalışmak gibi. Şubattı işte. Tam geçen sene bugündü. Kafamda durmak bilmez yapmak istediklerimleydim. Bu kareyi görür görmez bu cümle geldi aklıma, ne kadar erken heyecanlanmışım. Ama iyi ki de heyecanlanmışım. Yoksa bugün, nekadar da erken ulaşmışım hayallerime diyemezdim.
Video ve dijital fotoğrafta analog doku araştırmaları, fotoğrafta çok katmanlı baskılar, edebiyat ve fotoğrafın ortak anlatım dili, resimsel fotoğraf üretimi, doğaçlama çekim gibi bir çok deneysel araştırma ve uygulamalar ile sanat üretimlerini gerçekleştirir.
Çalışmalarında özellikle gökyüzü, bulutlar, keskin olmayan renk geçişleri, akış, gündelik hayatın içindeki detaylar, doku ve farklı yüzeylerin düşsel katmanlar yarattığı kompozisyonları ön plandadır. Boşluğu yaratım için sonsuz olasılıklar vaad eden bir kaynak olarak kullanır.
Sanatçı, fotoğrafın da tıpkı yazı ve edebiyat alanında olduğu gibi ilhamla yönlenen sanatsal bir üretim olduğuna inanır. Sanatın insanı iyileştirici yönüne odaklanırken, yapıtlarında multi exposure photography, pictorialist photography, grafik gibi birbirinden farklı birçok farklı tekniği kullanır.
Nurra Yazıcı, ilk solo sergisini Aralık 2023- Ocak 2024 tarihleri arasında İstanbul Pera Meşrûtiyet caddesinde yer alan Kıraathane 24 Galeri 1’de gerçekleştirdi. 10 Mart- 6 Nisan 2024 tarihleri arasında, Bahçeşehir Üniversitesi FNArtspace’de sanatçının uzun süredir üzerinde çalıştığı Sanatçı Kitabı’nın ilk bölümünü oluşturacak ve 2025 yılında ikinci solo sergisine dönüşecek bir sanatsal araştırma proje sergisi
gerçekleştirecektir.
2008 yılından beri sanatsal üretimler gerçekleştiren Nurra Yazıcı, 2015 yılından beri Teksas Houston’da yaşıyor.
ENG
About the Artist
Nurra Yazici
The artist creates artistic productions& works of art with many experimental researches and applications such as analogue texture researches in video and digital photography, multi-layered prints in photography, common narrative language of literature and photography, pictorial photography production, improvised shooting.
In her works, especially the sky, clouds, blurred colour transitions, flow, details in everyday life, texture and different surfaces create imaginary layers. She uses emptiness as a source that promises infinite possibilities for creation.
The artist believes that photography is an artistic production driven by inspiration, just like writing and literature. While focusing on the healing aspect of art, he uses many different techniques such as multi-exposure photography, pictorialist photography and graphics in his works.
Nurra Yazıcı held her first solo exhibition at Kıraathane 24 Gallery 1 on Meşrûtiyet Street in Pera, Istanbul between December 2023 and January 2024. Between 10 March – 6 April 2024, an artistic research project exhibition at Bahçeşehir University FNArtspace, which will constitute the first part of the Artist Book that the artist has been working on for a long time and will turn into her second solo exhibition in 2025. Eill be realised.
Since 2008, Nurra Yazıcı has been producing artistic works and has been living in Houston, Texas since 2015.
Fotoğraf ve mix media biçimlerinde sanatsal üretimler yapan Nurra Yazıcı, Dünya’dan izler toplayan ve kamerayı kendi vizyonunun aracı haline getiren bir yaklaşımla çağdaş ve kurgusal fotoğraflar üretir.
Birbirini tamamlayan farklı ve karmaşık katmanları şiirsel bir dille bir araya getiren fotoğrafları, sanatçının gözünden yeni fikir ve duyguları üreten bir araca dönüşür. Fotoğrafları gerçeklik ve olasılıkları arasındaki uçurumu kapatır. Zıt gibi görünen farklı yüzeyleri bir araya getirerek, yeni olasılıklar ve zamanlar yaratır.
Fotoğraflardaki görüntülerin nereden geldikleri, nerede oldukları ve nereye gittikleri açık değildir. Kesin olan şey, yaratıcı süreçte hata payını isteyerek kabul eden fotoğrafçının deneysel yönününü yansıttığı kurgusal anlatımıdır. Kullandığı farklı yüzeylerle, hikayeleri değiştirir ve yeniden yazar. Gündelik ve hatta sıradan olanı, resimsel bir anlatıyla yeniden işler ve görünür hale getirir.
Sanatçı, ilk kişisel sergisi olan ‘Gökyüzü ve Yer Arasında; Bazı Mümkün Zamanlar’ fotoğraflarında gökyüzünü ve yeri, yeni zamanlar ve mekanlar yaratmak için bir araştırma alanı olarak kullanıyor. Desen, ışık, renk ve malzemenin potansiyelini baskı tekniğindeki yaratıcı ve cesur çalışmalarıyla gün yüzüne çıkarıyor. Fotoğrafladığı desenleri katmanlar olarak üst üste basarak veya yerleştirerek hem zaman hem de mekanı, geçici ve göreceli hale getiriyor. Ard arda ve tekrar eden fotoğrafları, izleyicinin zihninde özgürce akmaya başlayan ve olasılıkları görünür kılan bir filme dönüşüyor.
Nesnel dünyanın sonsuza açılan penceresi gökyüzünü ve yaşamın kaynağı olan yeri, anın çakışmasına ve dağılmasına sebep olan katmanlar olarak yeniden üretiyor. Yeni olasılıklar, mucizeler ve ütopyalar için ikna edici düşsel bir yüzeye dönüşen fotoğrafları, sanatçı için bir kaçıştan ziyade keşfedilmeyi bekleyen mümkün zamanlara işaret ediyor.
ENG
Nurra Yazıcı, who produces artistic works in photography and mixed media, produces contemporary and fictional photographs with an approach that collects traces from the world and makes the camera the tool of her vision.
Bringing together different and complex layers that complement each other in a poetic language, her photographs turn into a tool that generates new ideas and emotions from the artist’s point of view. Her photographs bridge the gap between reality and its possibilities. By bringing together seemingly opposing surfaces, she creates new possibilities and new times.
It is not clear where the images in the photographs come from, where they are and where they are going. What is certain is the fictional narrative that reflects the power of the experimental side of the photographer who willingly accepts the margin of error in the creative process. With the different surfaces she uses, she changes and rewrites stories. She reworks the everyday and even the ordinary with a pictorial narrative and makes it visible.
‘Between the Sky and the Ground; Some Possible Times’ in her first solo exhibition, the artist uses the sky and the ground as a research field to create new times and spaces. She reveals the potential of pattern, light, color and material through her creative and bold work in printmaking. By printing or layering photographed patterns on top of each other in layers, she renders both time and space temporary and relative. Her successive and repetitive photographs turn into a movie that begins to flow freely in the viewer’s mind, making possibilities visible.
She reproduces the sky, the window to the infinity of the objective world, and the earth, the source of life, as layers that cause the moment to overlap and dissipate. Her photographs, which become a convincing imaginary surface for new possibilities, miracles and utopias, point to possible times waiting to be discovered, rather than an escape for the artist.
Curator
Filiz Ağdemir
Nurra Yazici (Leke Serisi)
Eserler
Artworks
1.
Kazlar
Geeses
Nurra Yazici (Kaz Serisi)
TR
Sanatçı tarafından değişken boyutlarda basılmış, asetat ve kağıt malzeme, 2023.
ENG
Printed by the artist in variable sizes, transparencies and paper, 2023.
2.
Lekeler
Stains
Nurra Yazici (Leke Serisi)
TR
Sanatçı tarafından değişken boyutlarda basılmış, asetat ve kağıt malzeme, 2023.
ENG
Printed by the artist in variable sizes, transparencies and paper, 2023.
3.
Bir Varmış Bir Yokmuş Serisi
Once Upon a Time Series
Nurra Yazici (Bir Varmış Bir Yokmuş Serisi)
TR
Sanatçı tarafından değişken boyutlarda basılmış, asetat ve kağıt malzeme, 2023.
ENG
Printed by the artist in variable sizes, transparencies and paper, 2023.
Eserler Hakkında
About The Artworks
1.
TR
BİR VARMIŞ BİR YOKMUŞ
‘Bir Varmış, Bir Yokmuş’, Mezopotamya’da çocuklara anlatılan her masal bu sözle başlar. Bu söz, insanın ve hikayesinin Dünyadaki geçici ve kısacık varlığına en başından bırakılan bir nottur.
Bir Varmış Bir Yokmuş fotoğraf serisi Nurra Yazıcı’nın ışığı, varlık ve yokluk bağlamında kullandığı nesnelerin bütünlükleri üzerinde eksiltmeler yaparak gözle görülmeyen, fakat potansiyel olarak hep olan olasılıklar üzerine görsel bir araştırmadır.
ENG
ONCE UPON A TIME
In Mesopotamia every story told to children begins with this phrase.This phrase is a note left from scratch for the very short and temporary existence of humans and their story on earth.
The photography series Once Upon a Time, in which Nurra Yazici uses the light in the context of existence and non-existence and diminishes the totality of objects, is visual research on probabilities that are invisible but potentially exist.
2.
TR
KAZLAR
Nurra Yazıcı’nın Kazlar koleksiyonunda yer alan fotoğraflar kaz desenleri çevresinde dolaşan ritmik lekelerden oluşur. Fotoğraflarda kazlar rastlantısal olarak hareket ederken, öngörülemeyen kompozisyonlar desen katmanlarına ayrılır ve ışıklı oyunlar yaratır. Bu gizem dolu dünya, tedirgin edici bir belirsizlik hissettirse de güçlü ve çocuksu bir oyunculuğa sahiptir.
Fotoğrafların her an farklı bir yerinde beliren kazların hareketleri her seferinde heyecan verici desenlere dönüşür. Beyaz zemin üzerinde hareket eden bu desenler, geçtikleri yerler ve temas ettikleri renkler ile yeniden biçimlenirler. Bu sayede fotoğraflar her seferinde merak uyandıran bir geçiciliğe sahip olur.
ENG
GEESES
The photographs in the Geese collection consist of rhythmic spots circulating around goose patterns. In photographs, geese move randomly, creating plays of light as unpredictable compositions are separated into pattern layers. This mysterious world feels unsettlingly uncertain but has a strong and childlike acting.
The movements of the geese, which appear in a different part of the photos at every moment, turn into exciting patterns each time. Moving on a white background, these patterns are reshaped by the places they pass and the colors they come into contact with. In this way, the photographs have an intriguing temporality every time.
3.
TR
LEKELER
Dünya lekelerden ve ritimlerden oluşur. Nurra Yazıcı, fotoğraf ile ürettiği lekeleri kendi fikir, duygu ve deneyimleri üzerinden izleyici için kavramsal bir işarete çeviriyor. Formu oluşturan tüm jestler, kararlar ve biçimsel nedenler, lekelerin dünyasında çözünürken, sanatçı lekeleri yeni yaratımları cesaretlendiren birer fikirsel tohum olarak konumlandırıyor.
ENG
STAINS
The world consists of stains and rhythms. Nurra Yazıcı turns the stains she produces with photography into a conceptual sign for the viewer through her own ideas, emotions and experiences. While all the gestures, decisions and formal reasons that make up the form dissolve in the world of stains, the artist positions them as intellectual seeds that encourage new creations.
TR
Sanatçı Hakkında
Nurra Yazıcı
Nurra Yazıcı
Video ve dijital fotoğrafta analog doku araştırmaları, fotoğrafta çok katmanlı baskılar, edebiyat ve fotoğrafın ortak anlatım dili, resimsel fotoğraf üretimi, doğaçlama çekim gibi bir çok deneysel araştırma ve uygulamalar ile sanat üretimlerini gerçekleştirir.
Çalışmalarında özellikle gökyüzü, renk geçişleri, hareket, gündelik hayatın içindeki detaylar, dokular ve farklı yüzeylerin düşsel katmanlar yarattığı kompozisyonları sıklıkla karşımıza çıkar. Sanatçı, oluşturduğu katmanlı boşluğu yaratım için sonsuz olasılıklar vaad eden bir kaynak olarak kullanır.
Sanatçı, fotoğrafın da tıpkı yazı ve edebiyat alanında olduğu gibi ilhamla yönlenen sanatsal bir üretim alanı olduğuna inanır. Sanatın insanı iyileştirici yönüne odaklanırken, Çoklu pozlama ve resimsel fotoğraf gibi birbirinden farklı birçok tekniği aynı anda kullanır.
2008 yılından beri sanatsal üretimler gerçekleştiren Nurra Yazıcı, 2015 yılından beri Teksas Houston’da yaşıyor.
ENG
About The Artist
Nurra Yazıcı
Nurra Yazıcı performs her artistic productions with many experimental researches and practices such as analog texture research in video and digital photography, multi-layered prints in photography, common narrative language of literature and photography, pictorial photography production, improvised shooting.
In her works, especially the sky, clouds, blurred color transitions, flow, details in everyday life, texture and different surfaces create dreamlike layers in her compositions. She uses the void as a source that promises infinite possibilities for creation.
The artist believes that photography is an artistic production driven by inspiration, just like writing and literature. While focusing on the healing aspect of art, she uses many different techniques such as multi-exposure photography, pictorialist photography and graphics.
Since 2008, Nurra Yazıcı has been making artistic works and has been living in Houston, Texas since 2015.
Küratör Hakkında
Filiz Agdemir
Filiz Ağdemir
İstanbul Bilgi Üniversitesi Kültür Yönetimi Yüksek Lisans öğrenimini tamamladı. 2019-2020 yılları arasında Akbank sanat ve Açık Diyalog işbirliği ile tasarlanıp uygulanan “Çağdaş Sanat ve Küratörlük” programını başarıyla bitirdi.
2006-2018 yılları arasında, müze ve, kültür sanat kurumlarında görev yaptı. 2017’den bu yana çok sayıda uluslararası karma ve solo sergi kürasyonu gerçekleştirdi. Özellikle çağdaş ve güncel sanatta yeni terminolojiler, çoklu medya kullanımı, dijital ve NFT sanat eserlerin sergilenmesi, sanata katılım, koleksiyon ve sanatçı kümelenmeleri alanında çalışmalara odaklanan Filiz Ağdemir, 2017’den itibaren bağımsız küratör, sanat danışmanı ve yöneticisi olarak galeri ve sanatçılarla çalışmaktadır.
ENG
About Curator
Filiz Ağdemir
Filiz Ağdemir completed her Master’s degree in Cultural Management at Istanbul Bilgi University. Between 2019-2020, she successfully completed the “Contemporary Art and Curatorship” program designed and implemented in collaboration with Akbank Sanat and Open Dialogue Istanbul.
Between 2006-2018, she worked in museums and cultural and art institutions. Since 2017, she has curated numerous international group and solo exhibitions. Filiz Ağdemir has been working with galleries and artists as an independent curator, art consultant and manager since 2017. Her works focus especially on new terminologies in contemporary and contemporary art, the use of multimedia, the exhibition of digital and NFT artworks, participation in art collections and artist clusters.
Nurra Art Studio 