Blog

Gökyüzü ve Yer Arasında;  

Bazı Mümkün Zamanlar

Between Sky and Earth;

Some Possible Times

Nurra Yazıcı

1 Aralık 2023- 4 Ocak 2024, İstanbul

December 1st – January 4th

Fotoğraf ve mix media biçimlerinde sanatsal üretimler yapan Nurra Yazıcı, Dünya’dan izler toplayan ve kamerayı kendi vizyonunun aracı haline getiren bir yaklaşımla çağdaş ve kurgusal fotoğraflar üretir.

Birbirini tamamlayan farklı ve karmaşık katmanları şiirsel bir dille bir araya getiren fotoğrafları, sanatçının gözünden yeni fikir ve duyguları üreten bir  araca dönüşür. Fotoğrafları gerçeklik ve olasılıkları arasındaki uçurumu kapatır. Zıt gibi görünen farklı yüzeyleri bir araya getirerek, yeni olasılıklar ve zamanlar yaratır.

Fotoğraflardaki görüntülerin nereden geldikleri, nerede oldukları ve nereye gittikleri açık değildir. Kesin olan şey, yaratıcı süreçte hata payını isteyerek kabul eden fotoğrafçının deneysel yönününü yansıttığı kurgusal anlatımıdır. Kullandığı farklı yüzeylerle, hikayeleri değiştirir ve yeniden yazar. Gündelik ve hatta sıradan olanı, resimsel bir anlatıyla yeniden işler ve görünür hale getirir.

Sanatçı, ilk kişisel sergisi olan ‘Gökyüzü ve Yer Arasında; Bazı Mümkün Zamanlar’ fotoğraflarında gökyüzünü ve yeri, yeni zamanlar ve mekanlar yaratmak için bir araştırma alanı olarak kullanıyor.  Desen, ışık, renk ve malzemenin potansiyelini baskı tekniğindeki yaratıcı ve cesur çalışmalarıyla gün yüzüne çıkarıyor. Fotoğrafladığı desenleri katmanlar olarak üst üste basarak veya yerleştirerek hem zaman hem de mekanı, geçici ve göreceli hale getiriyor. Ard arda ve tekrar eden fotoğrafları, izleyicinin zihninde özgürce akmaya başlayan ve olasılıkları görünür kılan bir filme dönüşüyor. 

Nesnel dünyanın sonsuza açılan penceresi gökyüzünü ve yaşamın kaynağı olan yeri, anın çakışmasına ve dağılmasına sebep olan katmanlar olarak yeniden üretiyor. Yeni olasılıklar, mucizeler ve ütopyalar için ikna edici düşsel bir yüzeye dönüşen fotoğrafları, sanatçı için bir kaçıştan ziyade keşfedilmeyi bekleyen mümkün zamanlara işaret ediyor.  

ENG 

Nurra Yazıcı, who produces artistic works in photography and mixed media, produces contemporary and fictional photographs with an approach that collects traces from the world and makes the camera the tool of her vision.

Bringing together different and complex layers that complement each other in a poetic language, her photographs turn into a tool that generates new ideas and emotions from the artist’s point of view. Her photographs bridge the gap between reality and its possibilities. By bringing together seemingly opposing surfaces, she creates new possibilities and new times.

It is not clear where the images in the photographs come from, where they are and where they are going. What is certain is the fictional narrative that reflects the power of the experimental side of the photographer who willingly accepts the margin of error in the creative process. With the different surfaces she uses, she changes and rewrites stories.  She reworks the everyday and even the ordinary with a pictorial narrative and makes it visible.

‘Between the Sky and the Ground; Some Possible Times’ in her first solo exhibition, the artist uses the sky and the ground as a research field to create new times and spaces.  She reveals the potential of pattern, light, color and material through her creative and bold work in printmaking. By printing or layering photographed patterns on top of each other in layers, she renders both time and space temporary and relative. Her successive and repetitive photographs turn into a movie that begins to flow freely in the viewer’s mind, making possibilities visible.

She reproduces the sky, the window to the infinity of the objective world, and the earth, the source of life, as layers that cause the moment to overlap and dissipate. Her photographs, which become a convincing imaginary surface for new possibilities, miracles and utopias, point to possible times waiting to be discovered, rather than an escape for the artist.

Curator 

Filiz Ağdemir

Eserler

Artworks

1.

Kazlar 

Geeses

TR

Sanatçı tarafından değişken boyutlarda basılmış, asetat ve kağıt malzeme, 2023.

ENG

Printed by the artist in variable sizes, transparencies and paper, 2023.

2.

Lekeler 

Stains

TR

Sanatçı tarafından değişken boyutlarda basılmış, asetat ve kağıt malzeme, 2023.

ENG

Printed by the artist in variable sizes, transparencies and paper, 2023.

3.

Bir Varmış Bir Yokmuş Serisi

Once Upon a Time Series

TR

Sanatçı tarafından değişken boyutlarda basılmış, asetat ve kağıt malzeme, 2023.

ENG

Printed by the artist in variable sizes, transparencies and paper, 2023.

Eserler Hakkında 

About The Artworks 

1.

TR

BİR VARMIŞ BİR YOKMUŞ 

‘Bir Varmış, Bir Yokmuş’, Mezopotamya’da çocuklara anlatılan her masal bu sözle başlar. Bu söz, insanın ve hikayesinin Dünyadaki geçici ve kısacık varlığına en başından bırakılan bir nottur.

Bir Varmış Bir Yokmuş fotoğraf serisi  Nurra Yazıcı’nın ışığı, varlık ve yokluk bağlamında kullandığı nesnelerin bütünlükleri üzerinde eksiltmeler yaparak gözle görülmeyen, fakat potansiyel olarak hep olan olasılıklar üzerine görsel bir araştırmadır.

ENG

ONCE UPON A TIME

In Mesopotamia every story told to children begins with this phrase.This phrase is a note left from scratch for the very short and temporary existence of humans and their story on earth.

The photography series Once Upon a Time, in which Nurra Yazici uses the light in the context of existence and non-existence and diminishes the totality of objects, is visual research on probabilities that are invisible but potentially exist.

2.

TR

KAZLAR

Nurra Yazıcı’nın Kazlar koleksiyonunda yer alan fotoğraflar kaz desenleri çevresinde dolaşan ritmik lekelerden oluşur. Fotoğraflarda kazlar rastlantısal olarak hareket ederken, öngörülemeyen kompozisyonlar desen katmanlarına ayrılır ve ışıklı oyunlar yaratır. Bu gizem dolu dünya, tedirgin edici bir belirsizlik hissettirse de güçlü ve çocuksu bir oyunculuğa sahiptir.

Fotoğrafların her an farklı bir yerinde beliren kazların hareketleri her seferinde heyecan verici desenlere dönüşür. Beyaz zemin üzerinde hareket eden bu desenler, geçtikleri yerler ve temas ettikleri renkler ile yeniden biçimlenirler. Bu sayede fotoğraflar her seferinde merak uyandıran bir geçiciliğe sahip olur.

ENG

GEESES

The photographs in the Geese collection consist of rhythmic spots circulating around goose patterns. In photographs, geese move randomly, creating plays of light as unpredictable compositions are separated into pattern layers. This mysterious world feels unsettlingly uncertain but has a strong and childlike acting.

The movements of the geese, which appear in a different part of the photos at every moment, turn into exciting patterns each time. Moving on a white background, these patterns are reshaped by the places they pass and the colors they come into contact with. In this way, the photographs have an intriguing temporality every time.

3.

TR

LEKELER

Dünya lekelerden ve ritimlerden oluşur.  Nurra Yazıcı, fotoğraf ile ürettiği lekeleri kendi fikir, duygu ve deneyimleri üzerinden izleyici için kavramsal bir işarete çeviriyor. Formu oluşturan tüm jestler,  kararlar ve biçimsel nedenler,  lekelerin dünyasında çözünürken, sanatçı  lekeleri yeni yaratımları cesaretlendiren birer fikirsel tohum olarak konumlandırıyor.

ENG

STAINS

The world consists of stains and rhythms. Nurra Yazıcı turns the stains she produces with photography into a conceptual sign for the viewer through her own ideas, emotions and experiences. While all the gestures, decisions and formal reasons that make up the form dissolve in the world of stains, the artist positions them as intellectual seeds that encourage new creations.

TR

Sanatçı Hakkında

Nurra Yazıcı

Video ve dijital fotoğrafta analog doku araştırmaları, fotoğrafta çok katmanlı baskılar, edebiyat ve fotoğrafın ortak anlatım dili, resimsel fotoğraf üretimi, doğaçlama çekim gibi bir çok deneysel araştırma ve uygulamalar ile sanat üretimlerini gerçekleştirir.

Çalışmalarında özellikle gökyüzü, renk geçişleri, hareket, gündelik hayatın içindeki detaylar, dokular ve farklı yüzeylerin düşsel katmanlar yarattığı kompozisyonları sıklıkla karşımıza çıkar.  Sanatçı, oluşturduğu katmanlı boşluğu yaratım için sonsuz olasılıklar vaad eden bir kaynak olarak kullanır.

Sanatçı, fotoğrafın da tıpkı yazı ve edebiyat alanında olduğu gibi ilhamla yönlenen sanatsal bir üretim alanı olduğuna inanır. Sanatın insanı iyileştirici yönüne odaklanırken, Çoklu pozlama ve resimsel fotoğraf gibi birbirinden farklı birçok tekniği aynı anda kullanır. ​​

2008 yılından beri sanatsal üretimler gerçekleştiren Nurra Yazıcı, 2015 yılından beri Teksas Houston’da yaşıyor.

ENG 

About The Artist 

Nurra Yazıcı 

Nurra Yazıcı performs her artistic productions with many experimental researches and practices such as analog texture research in video and digital photography, multi-layered prints in photography, common narrative language of literature and photography, pictorial photography production, improvised shooting.

In her works, especially the sky, clouds, blurred color transitions, flow, details in everyday life, texture and different surfaces create dreamlike layers in her compositions.  She uses the void as a source that promises infinite possibilities for creation.

The artist believes that photography is an artistic production driven by inspiration, just like writing and literature. While focusing on the healing aspect of art, she uses many different techniques such as multi-exposure photography, pictorialist photography and graphics. 

Since 2008, Nurra Yazıcı has been making artistic works and has been living in Houston, Texas since 2015.

Küratör Hakkında

Filiz Ağdemir

İstanbul Bilgi Üniversitesi Kültür Yönetimi Yüksek Lisans öğrenimini tamamladı. 2019-2020 yılları arasında Akbank sanat ve Açık Diyalog işbirliği ile tasarlanıp uygulanan “Çağdaş Sanat ve Küratörlük” programını başarıyla bitirdi. 

2006-2018 yılları arasında, müze ve, kültür sanat kurumlarında görev yaptı. 2017’den bu yana çok sayıda uluslararası karma ve solo sergi kürasyonu gerçekleştirdi.  Özellikle çağdaş ve güncel sanatta yeni terminolojiler, çoklu medya kullanımı, dijital  ve NFT sanat eserlerin sergilenmesi, sanata katılım, koleksiyon ve sanatçı kümelenmeleri alanında çalışmalara odaklanan Filiz Ağdemir, 2017’den itibaren bağımsız küratör, sanat danışmanı ve yöneticisi olarak galeri ve sanatçılarla çalışmaktadır.

ENG

About Curator 

Filiz Ağdemir 

Filiz Ağdemir completed her Master’s degree in Cultural Management at Istanbul Bilgi University. Between 2019-2020, she successfully completed the “Contemporary Art and Curatorship” program designed and implemented in collaboration with Akbank Sanat and Open Dialogue Istanbul.

Between 2006-2018, she worked in museums and cultural and art institutions. Since 2017, she has curated numerous international group and solo exhibitions. Filiz Ağdemir has been working with galleries and artists as an independent curator, art consultant and manager since 2017. Her works focus especially on new terminologies in contemporary and contemporary art, the use of multimedia, the exhibition of digital and NFT artworks, participation in art collections and artist clusters.

Bugün bu çalışmamı üç farklı kagıda bastım. Hiç biri isteğim gibi olmadı. Bazen ekranda gördüğümü kagıtta göremiyorum. Halbuki çogu zaman daha etkileyici oldugu için baskıyı seviyorum. Neyse sonra elimdeki şeffaf parlak sayfaya denedim. Sayfa demiyorum ona aslında cam diyorum. Ve sonuç beni etkiledi. Bu gölgeler serim de kazlar gibi 1000 tane çalışmak istiyorum. Bakalım şimdilik sadece 15 adet olmalı…

Taşınırken kaybettiğim şeylerden biriydi bu kağıtlar. Sonra nerden aldığımı anımsayıp yeniden aldım. Çünkü dokular konusunda sınır yok biliyorsun. Sonra kestim biçtim. Bugünlük, İki farklı boyut denedim. Sevdim. Kagıdın içindeki çiçeklerden bir örnekle görsel seçimi yaptım ee böylece kagıdı bütünleştirdim. Bu da bugünün denemesi oldu.

Nurra Yazıcı, 

who makes artistic productions in the forms of photography and mixed media, produces pictorial photographs with a pataphysical approach collecting traces from the world and making the camera instrument of her own vision. Her photographs poetically gathering complementary, different and complex layers turn into an instrument that produces new thoughts and emotions through the artist’s eye. Her impressions, which remain from the things she looks at, fill the gap between the actual and potential. Assembling different layers appearing as if opposite, she encourages the viewer to enter depths of her mind.

In the photographs it is not explicit what the images are, from where they come and to where they go. What is certain that the artist’s pictorial expression shows the power of her experimental aspect who intentionally admits the margin of error in the creative process. She alters the stories and rewrites them with different surfaces that she uses. She tries to bring into sight the ordinary and even the invisible in daily life. 

In her first solo exhibition ‘Cloud Light’, the artist forms the other sky that she discovered from her personal experiences, and an unidentified time period by her photographs. Using different photographs as overlapping layers, she makes both time and space temporal and relative.

She takes the sky, the window of objective world opening to eternity, as a factor causing the collision and dispersion of place and moment. Magnificent greatness and inclusivity of the sky directly affects the concepts of space and time. She turns the sky, which pacifies time and space, connects that place to here, the previous to the later and to the future, into a persuasive, imaginary surface for new probabilities, miracles, and utopias.

In her works, she transforms photography into a research area by practices of mixed photography technique, collages of analog and digital photographs, different paper materials, and printing superimposed exposures with multi-surface experiments. With the route map she built on an intellectual background beyond randomness, the artist forms her own way of expression in infinite probabilities by especially using space and light.

Fotoğraf ve çoklu (mix) media biçimlerinde sanatsal üretimler yapan Nurra Yazıcı, dünya’dan izler toplayan ve kamerayı kendi vizyonunun aracı haline getiren patafizik bir yaklaşımla çağdaş ve resimsel fotoğraflar üretir. Birbirini tamamlayan farklı ve karmaşık katmanları şiirsel bir dille bir araya getiren fotoğrafları, sanatçının gözünden yeni fikir ve duyguları üreten bir araca dönüşür. Baktığı şeylerden geriye kalan izlenimleri, gerçeklik ve olasılıkları arasındaki uçurumu kapatır. Zıt gibi görünen farklı yüzeyleri bir araya getirerek izleyiciyi zihnin derinliklerini keşfetmeye teşvik eder.

Fotoğraflardaki görüntülerin ne olduğu, nereden gelip nereye gittikleri açık değildir. Kesin olan şey, yaratıcı süreçte hata payını isteyerek kabul eden fotoğrafçının deneysel yönünün gücünü yansıttığı resimsel anlatımıdır. Kullandığı farklı yüzeylerle hikayeleri değiştirir ve yeniden yazar. Sıradan ve hatta gündelik hayatta görünmeyeni görünür hale getirmeye çalışır.

Sanatçı, ilk kişisel sergisi olan ‘Bulut Işığı’ fotoğraflarında kendi kişisel deneyimlerinden yola çıkarak keşfettiği öteki gökyüzünü ve tanımlanamayan bir zaman aralığını fotoğraflarıyla oluşturuyor. Farklı fotoğrafları katmanlar olarak üst üste kullanarak, hem zamanı hem de mekanı geçici ve göreceli hale getiriyor.

Nesnel dünyanın sonsuza açılan penceresi olan gökyüzünü, yerin ve anın çakışmasına ve dağılmasına sebep olan bir unsur olarak kullanıyor. Gökyüzünün ihtişamlı büyüklüğü ve kapsayıcılığı, mekan ve dolayısıyla zaman kavramlarını doğrudan etkiliyor. Zamanı ve yeri pasif hale getiren, orayı buraya, öncesini sonrasına ve geleceğe bağlayan gökyüzünü yeni olasılıklar, mucizeler ve ütopyalar için ikna edici düşsel bir yüzeye dönüştürüyor. 

Çalışmalarında, karışık fotoğraf tekniği uygulamaları, analog ve dijital fotoğraf kolajları, farklı kağıt malzeme ve çoklu yüzey denemeleri ile üst üste basılan pozlarla fotoğrafı bir araştırma alanına çeviriyor. Rastlantısallığın ötesinde fikirsel alt yapı üzerine inşa ettiği yol haritasıyla sanatçı, özellikle boşluk ve ışığı kullanarak sonsuz olasılıklar içinde kendi anlatım dilini oluşturur.

-içinde bir günden parçalar.

Sergiye ya da müzeye gidince eve gördüklerime dair küçük bir şeylerle dönmek isterim. Benim gibi küçük bir şeylerle sergimden çıkmak isteyenlere ufak tefek hazırlıklar içindeyim.